Телефон: 966988696
Местоположение: Украина, г. Томск
E-mail: [email protected]
Описание:
Агентство «Премьера» — лучшие концерты и спектакли страны. Главная особенность нашей компании – активная реализация билетов, что позволяет зрителю не только сохранить время и выбрать наиболее удобное место расположения в зале, но и получить подробную консультацию о предстоящем событии.
Контакты
Контакты не указаны
Отзывы о компании Премьера
комментариев 1 708
Плюсы
Не указаны
Минусы
Театральное здание классической Греции — устойчивый тип театрального здания, появившийся в Афинах в VI веке до н. э. и распространившийся в городах античного мира в V-IV веках до н. э. Представляло собой круглую арену (орхестру), к которой примыкали расположенные полукругом зрительские места.
Плюсы
Не указаны
Минусы
Веро?на (итал. Verona, вен. Verona) — город на северо-востоке Италии, в регионе Венето, административный центр одноимённой провинции. Население — 259 тысяч человек (2004). Расположен на реке Адидже.
Верону ежегодно посещают сотни тысяч туристов, в том числе много иностранцев, из-за её достопримечательностей и различных ежегодных мероприятий, таких как открытие оперного сезона.
Исторические памятники и экономическое значение города связаны с его географическим положением.
Покровителем города считается св. Зенон Веронский, день города — 21 мая.
Плюсы
Не указаны
Минусы
Эль-Джем (араб. (??????) — город в Тунисе, в вилайете Махдия. Находится на месте античного города Тиздр, знаменит в первую очередь амфитеатром, третьим по величине в Римской империи после Колизея и амфитеатра Капуи, вместительностью 30 тысяч человек. Эль-Джем не был достроен до конца в связи с начавшимся в 238 году восстанием Гордиана. Амфитеатр в 1979 году был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Плюсы
Не указаны
Минусы
Амфитеатр (Арена) Нима (фр. Arenes de Nimes) — римский амфитеатр, расположенный во французском городе Ним. С 1840 года внесён в перечень исторических памятников Франции.
Арены были возведены в I веке н. э. (возможно, при императоре Домициане) по образцу римского Колизея. Амфитеатр насчитывал 133 м в длину, 101 м в ширину и 21 м в высоту; размеры большой и малой оси эллиптической арены — 69 и 38 м соответственно. Они могли принять до 25 000 зрителей. В Немаусе (античном Ниме) существовала школа гладиаторов; сохранились многочисленные граффити и надгробия с их именами и сведениями о боях. В Арене проводились бои заключённых, приговорённых к смерти, также можно было увидеть схватку гладиаторов и животных. Публику забавляли видом разрывания поверженных бойцов дикими животными.
Во время Великого переселения народов арены стали использоваться как крепость; убежище внутри амфитеатра находили сотни жителей. В 673 году укреплённый амфитеатр штурмом взял Вамба, король вестготов, подавив восстание своих вассалов Хильдерика и Флавия Павла[1].
Плюсы
Не указаны
Минусы
Амфитеа?тр Пу?лы — памятник древнеримской истории и архитектуры. Расположен в городе Пула, Хорватия. Это единственная из сохранившихся арен, которая имеет 4 башни и все три римских архитектурных ордера. При этом, по своим размерам, амфитеатр занимает 6-е место в мире среди подобных сооружений. Амфитеатр Пулы изображён на оборотной стороне банкноты номиналом 10 кун, образца 1993, 1995, 2001 и 2004 годов.
Плюсы
Не указаны
Минусы
Колизей (от лат. colosseus — громадный, колоссальный) или амфитеатр Флавиев (лат. Amphitheatrum Flavium) — амфитеатр, памятник архитектуры Древнего Рима, наиболее известное и одно из самых грандиозных сооружений древнего мира, сохранившихся до нашего времени[1]. Находится в Риме, в ложбине между Эсквилинским, Палатинским и Целиевским холмами.
Строительство самого большого амфитеатра Рима и всего античного мира велось на протяжении восьми лет, как коллективное сооружение императоров династии Флавиев: начали строить в 72 году н.э. при императоре Веспасиане, а в 80 году амфитеатр был освящен императором Титом. Амфитеатр расположился на том месте, где был пруд, относившийся к Золотому дому Нерона.
Плюсы
Не указаны
Минусы
Амфитеа?тр (от греч. ??????????? — «вокруг», «театр», заимствовано через немецкий или фр. amphiteatre[1]) — древнеримская постройка для разнообразных массовых зрелищ (гладиаторских боёв, звериной травли и т. д.), представляющая собой круглый театр без крыши. Вокруг круглой или овальной арены ступенеобразно возвышаются ряды сидений. Всё строение окружено высокими стенами либо углублено в землю. Наиболее известным амфитеатром является Колизей в Риме, построенный в 80 году и вмещавший до 50 тысяч зрителей.
По такой же схеме строились также арены для корриды в Испании.
Товарищи!!!
Никогда,слышите,НИКОГДА НЕ ВЕДИТЕСЬ НА ТАКУЮ ШНЯГУ,КАК ПРЕМЬЕРА!
ТО, ЧТО Я ВАМ ТУТ ПИШУ-ЭТО СОВЕТ И КРИК ДУШИ!
Эти твари даже не назвались-кто они и что они,я с фиг знает куда перебиралась в Киев, думала,что буду работать в нормальной компании, и со временем поняла,что это полная ерунда и отличный предлог,чтобы себя не уважать!
Я, человек с высшим образованием,со знанием иностранного, со своими амбициями должна была обзванивать бедных,несчастных людей, которые мне хамили в ответку и говорили, что меня им жаль…
Это кошмар.В офисе шумно,невозможно работать,ничего не слышно,ничего не понятно.Начальство-какие-то п***ды вместе с одним тупым х***м в костюмчике часто заходили к нам в офис и смотрели,как мы пичим)А, и еще у них есть такие замечательные понятия, как «Джус», «Дрек» и т.д.))))Это просто цирк на дроте,ребят…Коллектив-фамильярный и скользкий;эдакая кучка тупиц и неудачников.Инструктор(тот,который мне попался)-баба немного странная со своими понятиями и выкидонами;человек,который ничего не хочет делать и занимается х***й по жизни.Словом, не серьезная контора.Нормальные люди там работать не будут.Мало того, мандавошка-менеджер (одна из нашего офигитительного начальства) настолько припухла, что даже справки в институт о вольном не дала-сказала что пока продаж не будет-дать мне не не сможет.Отстойный коллектив,дибильная атмосфера и отсутствие оплаты труда-вот что может вас ожидать там.
Девушка, помоему вы бредите. Просто полная чушь.
Плюсы
Не указаны
Минусы
Это как в фильме:
— Это наглая ложь, я к этому не причастен!’ — говорит главный злодей своей компании.
Плюсы
Нормальная компания,дает возможность развиваться что то менять в своей жизни,зарабатывать идти вперед и не останавливаться. Привозя хорошие спектакли многие люди приходя на спектакль понимают что искусство и театр это вечно.Это эмоциональный отдых,умственная разрядка,позитив и настроение.Поэтому работа компании трудна но благодарна, многие люди из-за ежедневной суеты не могут даже и думать о театре.
Минусы
нет
Плюсы
Ян Ма?йорович (Ма?ерович, Меерович) Арлазо?ров (26 августа 1947, Москва, СССР — 7 марта 2009, Москва, Россия) — российский театральный актёр и эстрадный артист, заслуженный артист России, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады.
Содержание [убрать]
1 Биография
2 Сценический образ
2.1 Известные образы
2.2 Фильмография
3 Примечания
4 Ссылки
[править]Биография
Родился в семье адвоката, участника Великой Отечественной войны, лейтенанта медицинской службы, начальника медицинского снабжения 12-го отдельного медсанбата, 1-й Гв.ВДД Ма?ера Шму?льевича (Ма?ера Само?йловича) Шульру?фера (род. 1923) и врача-хирурга Раисы Яковлевны Арлазоровой, родом из Харькова (Ян носил фамилию матери)[1]. В семье был не единственным ребенком. Его брат Леонид Маерович Шульруфер[2] — математик[3].
Ян окончил Щукинское театральное училище, работал в Центральном детском театре. С конца 1970-х годов проработал в театре имени Моссовета[4][5], в начале 1990-х годов перешёл на эстраду.
Был женат на Ёле Санько. Есть дочь Алёна.
Скончался после тяжёлой и продолжительной болезни (рак, по некоторым данным — опухоль желудка, поразившая желчный пузырь и поджелудочную железу)[6].
Прощание с Яном Арлазоровым состоялось в Государственном театре эстрады. 11 марта он был похоронен на Востряковском кладбище в Москве. В день 63-летия со дня рождения артиста на его могиле был открыт памятник, который представляет собой установленный на постамент бронзовый круг с рельефным изображением покойного.
[править]Сценический образ
Арлазоров — актёр-импровизатор, он не стеснялся выходить с микрофоном в народ и часто втягивать зрителей в номер. Его коронной фразой стало обращение к зрителю: «Эй, мужик!». Ян Арлазоров был единственным из актёров разговорного жанра, кто обращался к зрителю напрямую, втягивая их в сценическое действо. Эта задача во много раз сложнее, чем исполнять выученный текст, поскольку артисту при прямом контакте с аудиторией нужно быть готовым к любому развитию событий и обладать мгновенной реакцией. Свои монологи артист писал, как правило, сам, но прибегал и к помощи профессиональных эстрадных драматургов. Среди них Анатолий Трушкин, Семён Альтов, Ефим Смолин, Марьян Беленький, Александр Дудоладов.
[править]Известные образы
Кассирша вокзала (знаменитая фраза «Госпидя!»)
Человек из народа (знаменитое обращение «Эй, мужик!»)
[править]Фильмография
1972 — Хроника ночи — Пеппи
1980 — Пиф-паф, ой-ой-ой — режиссёр (озвучивание)
1988 — Цитата (телеспектакль)
2006 — Карнавальная ночь 2
2006 — Весёлые соседи — эпизод
Минусы
ссссссссссссссссссс
Плюсы
К. С. Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Особняка Ленского(ок. 1922 г.)
Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Д. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями от Москвы. Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы.
В 20-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и 3-я студии МХАТа превратились в самостоятельные театры; Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии, Корделия — 2-я[источник не указан 344 дня]. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в основном воспитанников 2-й студии.
Деятельность Станиславского в 20—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «Горячего сердца» (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, что «Художественный театр — мёртв». Стремительная легкость темпа, живописная праздничность отличала «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1927) (декорации А. Я. Головина).
После прихода в труппу МХАТ молодежи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вел с ними занятия и выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда подписанных Станиславским, — «Битва жизни» по Диккенсу (1924), «Дни Турбиных» (1926), «Сестры Жерар» (пьеса В. Масса по мелодраме А. Деннери и Э. Кормона «Две сиротки») и «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927); «Растратчики» В. Катаева и «Унтиловск» Л. Леонова (1928).
[править]Поздние годы
Могила Константина Сергеевича на Новодевичьем кладбище Москвы
После тяжелого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТ в 1928, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929, сосредоточась на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 года (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
Для постановки Отелло во МХАТе он написал режиссёрскую партитуру трагедии, которую акт за актом высылал вместе с письмами из Ниццы, где надеялся закончить лечение. Опубликованная в 1945, партитура осталась неиспользованной, поскольку И. Я. Судаков успел до окончания работы Станиславского выпустить спектакль.
В начале 30-х годов Станиславский, используя свой авторитет и поддержку вернувшегося в СССР Горького, обратился в правительство, чтобы добиться особого положения для Художественного театра. Ему пошли навстречу. В январе 1932 года к названию театра была добавлена аббревиатура «СССР», уравнявшая его с Большим и Малым театрами, в сентябре 1932 года ему было присвоено имя Горького, — театр стал именоваться МХАТ СССР им. Горького. В 1937 году он был награждён орденом Ленина, в 1938 году — орденом Трудового Красного Знамени. В 1933 году МХАТу было передано здание бывшего Театра Корша — для создания филиала театра.
В 1935 году открылась последняя — Оперно-драматическая студия К. С. Станиславского (ныне Московский драматический театр им. К. С. Станиславского) (среди работ — Гамлет). Практически не покидая своей квартиры в Леонтьевском переулке, Станиславский встречался с актёрами у себя дома, превратив репетиции в актёрскую школу по разрабатываемому им методу психо-физических действий.
Продолжая разработку «системы», вслед за книгой «Моя жизнь в искусстве» (американское издание — 1924, русское — 1926) Станиславский успел отправить в печать первый том «Работы актёра над собой» (издана в 1938, посмертно).
Марка России 2000 года.
В. Э. Мейерхольд и К. С. Станиславский
Станиславский умер 7 августа 1938 года в Москве. Вскрытие показало наличие у него целого букета болезней: расширенное, отказывающее сердце, эмфизема лёгких, аневризмы — следствие тяжелейшего инфаркта 1928 года. «Были найдены резко выраженные артериосклеротические изменения во всех сосудах организма, за исключением мозговых, которые не поддавались этому процессу» — таково было заключение врачей[источник не указан 97 дней]. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Минусы
ссссссссссссссссссссс
Плюсы
Константи?н Серге?евич Станисла?вский (настоящая фамилия — Алексе?ев; 5 [17] января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Народный артист СССР (1936)[1].
В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.
Содержание [убрать]
1 Биография
1.1 Московский Художественный театр
1.1.1 Станиславский-актёр
1.1.2 После 1917 года
1.2 Поздние годы
2 Награды и звания
3 Память
3.1 Образ в литературе
4 Сочинения
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки
8 См. также
[править]Биография
Константин Алексеев родился в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестёр) купеческой семье, состоявшей в родстве с С. И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми[2]. Отец — Алексеев, Сергей Владимирович (1836—1893), мать — Елизавета Васильевна (урождённая Яковлева), (1841—1904). Городской голова Москвы Н. А. Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР. Дед К.С.Станиславского П.Алексеенко родился на Украине и после женитьбы переехал в Москву, где сменил фамилию на Алексеев.
С. В. Алексеев, отец К. С. Станиславского.
В 1878—1881 годах учился в гимназии при Лазаревском институте, после начал службу в семейной фирме[3][4]. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенной для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный флигель.
Сценические опыты начал в 1877 году в домашнем Алексеевском кружке. Усиленно занимался пластикой и вокалом с лучшими педагогами, учился на примерах актёров Малого театра, среди его кумиров были Ленский, Музиль, Федотова, Ермолова. Играл в опереттах: «Графиня де ла Фронтьер» Лекока (атаман разбойников), «Мадемуазель Нитуш» Флоримора, «Микадо» Салливана (Нанки-Пу).
На любительской сцене в доме А. А. Карзинкина на Покровском бульваре в декабре 1884 года состоялось его первое выступление в роли Подколесина в гоголевской «Женитьбе». Также впервые молодой актёр работал под руководством артиста Малого театра М. А. Решимова, ставившего спектакль.
В день премьеры не обошлось и без курьёза, запомнившегося Константину Сергеевичу на всю жизнь. На склоне лет он сам рассказал об этом эпизоде: «В последнем акте пьесы, как известно, Подколесин вылезает в окно. Сцена, где происходит спектакль, была так мала, что приходилось, вылезая из окна, шагать по стоящему за кулисами роялю. Конечно, я продавил крышку и оборвал несколько струн. Беда в том, что спектакль давался лишь как скучная прелюдия к предстоящим веселым танцам». Но в полночь не смогли найти мастера для починки рояля, и незадачливому исполнителю пришлось весь вечер сидеть в углу зала и петь все танцы подряд. «Это был один из самых веселых балов, — вспоминал К. С. Станиславский, — но, конечно, не для меня». Посочувствуем и мы не только бедному юноше, но и очаровательным барышням, лишившимся в этот вечер элегантного и умелого красавца кавалера…[5]
В 1886 году Константина Алексеева избрали членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нём консерватории. Его сотоварищами по дирекции консерватории были П. И. Чайковский, С. И. Танеев, С. М. Третьяков. Вместе с певцом и педагогом Ф. П. Комиссаржевским и художником Ф. Л. Соллогубом Алексеев разрабатывает проект Московского Общества Искусства и Литературы (МОИиЛ), вложив в него личные финансовые средства. В это время, чтобы скрыть свою настоящую фамилию, взял для сцены фамилию Станиславский.
Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром А. Ф. Федотовым: в его спектакле «Игроки» Н. Гоголя Станиславский сыграл Ихарева. Первый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За десять лет работы на сцене МОИиЛ Станиславский стал известным актёром, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами профессионалов императорской сцены, часто в пользу актёра-любителя: Анания Яковлева в «Горькой судьбине» (1888) и Платона Имшина в «Самоуправах» А. Писемского; Паратова в «Бесприданнице» А. Островского (1890); Звездинцева в «Плодах просвещения» Л. Толстого (1891). На сцене Общества первый режиссёрский опыт — «Горящие письма» П. Гнедича (1889). Большое впечатление на театральную общественность, в том числе и на Станиславского произвели гастроли в России, в 1885 и 1890 годах, Мейнингенского театра, отличавшегося высокой постановочной культурой[6]. В 1896 году по поводу поставленного Станиславским «Отелло» Н. Эфрос напишет: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубокий след в памяти К. С. Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде прекрасного идеала, и он всеми силами стремится приблизиться к этому идеалу. „Отелло“ — большой шаг вперед по этому симпатичному пути»[7].
В январе 1891 года Станиславский официально взял на себя в Обществе искусства и литературы руководство режиссёрской частью. Поставил спектакли «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (1895), «Отелло» (1896), «Польский еврей» Эркмана-Шатриана (1896), «Много шума из ничего» (1897), «Двенадцатая ночь» (1897), «Потонувший колокол» (1898), сыграл Акосту, бургомистра Матиса, Бенедикта, Мальволио, мастера Генриха. Станиславский искал, по сформулированному им позже определению, «режиссёрские приемы выявления духовной сущности произведения». По примеру мейнингенцев использует подлинные старинные или экзотические предметы, экспериментирует со светом, звуком, ритмом. Впоследствии Станиславский выделит свою постановку «Села Степанчикова» Достоевского (1891) и роль Фомы («Рай для артиста»).
[править]Московский Художественный театр
Неудовлетворённость состоянием драматического театра в конце XIX века, необходимость реформ, отрицание сценической рутины провоцировало поиски А. Антуана и О. Брама, А. Южина в московском Малом театре и Вл. Немировича-Данченко в Филармоническом училище.
В 1897 году Немирович-Данченко пригласил Станиславского встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. Станиславский сохранил визитную карточку, на обороте которой карандашом написано: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?» На конверте он подписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».
В ходе этой, ставшей легендарной, беседы были сформулированы задачи нового театрального дела и программа их осуществления. По словам Станиславского, обсуждали «основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую этику, технику, организационные планы, проекты будущего репертуара, наши взаимоотношения». В продолжавшейся восемнадцать часов беседе Станиславский и Немирович-Данченко обсудили состав труппы, костяк которой должны были составить молодые интеллигентные актёры, круг авторов (Г. Ибсен, Г. Гауптман, А. П. Чехов) и скромно-неброское оформление зала. Разделили обязанности: литературно-художественное veto было предоставлено Немировичу-Данченко, художественное — Станиславскому; набросали систему лозунгов, по которым будет жить новый театр.
14 (26) июня 1898 года в подмосковном дачном месте Пушкино началась работа труппы Художественного театра, созданной из учеников Немировича-Данченко по Филармонии и актёров-любителей Общества искусства и литературы. В первые же месяцы репетиций выяснилось, что разделение обязанностей руководителей условно. Репетиции трагедии «Царь Федор Иоаннович» начал Станиславский, создавший мизансцены спектакля, потрясшие публику на премьере, а Немирович-Данченко настоял на выборе на роль царя Федора из шести претендентов своего ученика И. В. Москвина и на индивидуальных занятиях с артистом помог ему создать трогательный образ «царя-мужичка», который стал открытием спектакля. Станиславский считал, что с «Царя Федора» началась историко-бытовая линия в МХТ, к которой он относил постановки «Венецианского купца» (1898), «Антигоны» (1899), «Смерти Иоанна Грозного» (1899), «Власти тьмы» (1902), «Юлия Цезаря» (1903) и др. С А. П. Чеховым он связывал другую — важнейшую линию постановок Художественного театра: линию интуиции и чувства, — куда относил «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Месяц в деревне» (1909), «Братья Карамазовы» (1910) и «Село Степанчиково» (1917) Ф. М. Достоевского и др.
К. Станиславский, 1912 год.
Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» А. П. Чехова ставились Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. В следующих постановках Чехова открытия Чайки были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития объединял на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особый принцип сценического общения («объект вне партнера»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности.
В совместной работе над пьесой М. Горького «На дне» (1902) обозначились противоречия двух подходов. Для Станиславского толчком было посещение ночлежек Хитрова рынка. В его режиссёрском плане масса остро замеченных подробностей: грязная рубаха Медведева, башмаки, завернутые в верхнюю одежду, на которых спит Сатин. Немирович-Данченко искал на сцене «бодрую легкость» как ключ пьесы. Станиславский признавал, что именно Немирович-Данченко нашёл «настоящую манеру играть пьесы Горького», но сам эту манеру «просто докладывать роль» — не принял. Афиша «На дне» не была подписана ни тем, ни другим режиссёром. С начала театра за режиссёрским столом сидели оба руководителя. С 1906 года «каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку», — ибо, поясняет Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра». Первым спектаклем, где Станиславский работал отдельно, был «Брандт». В это время Станиславский вместе с Мейерхольдом создает экспериментальную Студию на Поварской (1905). Опыты поисков новых театральных форм Станиславский затем продолжит в «Жизни Человека» Л. Андреева (1907): на фоне чёрного бархата появлялись схематически изображенные фрагменты интерьеров, в которых возникали схемы людей: гротесково заостренные линии костюмов, гримы-маски. В «Синей птице» М. Метерлинка (1908) был применен принцип чёрного кабинета: эффект чёрного бархата и осветительная техника были использованы для волшебных превращений.
[править]Станиславский-актёр
При создании Художественного театра Станиславский поверил Немировичу-Данченко, что роли трагического склада — не его репертуар. На сцене МХТ доигрывал только несколько прежних своих трагических ролей в спектаклях из репертуара Общества искусств и литературы (Генрих из «Потонувшего колокола», Имшин). В постановках первого сезона сыграл Тригорина в «Чайке» и Левборга в «Гедде Габлер». По отзывам критики, его шедеврами на сцене стали роли: Астров в «Дяде Ване», Штокман в пьесе Г. Ибсена «Доктор Штокман»), Вершинин «Трёх сёстрах», Сатин в «На дне», Гаев «Вишнёвом саде», Шабельский в «Иванове», 1904). Дуэт Вершинина — Станиславского и Маши — О. Книппер-Чеховой вошёл в сокровищницу сценической лирики.
Станиславский продолжает ставить перед собой все новые и новые задачи в актёрской профессии. Он требует от себя создания системы, которая могла бы дать артисту возможность публичного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минуту пребывания на сцене, возможность, которая открывается гениям в минуты высочайшего вдохновения. Свои искания в области театральной теории и педагогики Станиславский перенес в созданную им Первую студию (публичные показы её спектаклей — с 1913).
За циклом ролей в современной драме — Чехова, Горького, Л. Толстого, Ибсена, Гауптмана, Гамсуна — последовали роли в классике: Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова (1906), Ракитин в «Месяце в деревне» И. Тургенева (1909), Крутицкий в пьесе А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (1910), Арган в «Мнимом больном» Мольера (1913), граф Любин в «Провинциалке» У. Уичерли, Кавалер в «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (1914).
На судьбе Станиславского отозвались две последние его актёрские работы: Сальери в трагедии «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина (1915), и Ростанев, которого он должен был вновь играть в готовившейся с 1916 новой постановке «Села Степанчикова» Ф. М. Достоевского. Причина неудачи Ростанева, роли, не показанной публике, остается одной из загадок истории театра и психологии творчества. По многим свидетельствам, Станиславский «репетировал прекрасно». После генеральной репетиции 28 марта (10 апреля) 1917 года он прекратил работу над ролью. После того как «не разродился» Ростаневым, Станиславский навсегда отказался от новых ролей (нарушил этот отказ лишь в силу необходимости, во время гастролей за рубежом в 1922—1924 годах согласившись играть воеводу Шуйского в старом спектакле «Царь Фёдор Иоаннович»).
[править]После 1917 года
Минусы
5555
Плюсы
Прямые продажи, личные продажи — продажа потребительских продуктов или услуг, осуществляемая от человека к человеку вне стационарных точек розничной торговли.[1] Продукты и услуги поставляются заказчикам независимыми продавцами;[1] в зависимости от компании эти продавцы могут называться дистрибьюторами, представителями, консультантами или иначе.[1]
По определению энциклопедических изданий, прямые продажи представляют собой форму организации розничной торговли вне стационарных торговых точек, например, с лотков, тележек, автомобилей и прочих временных торговых мест. Могут применяться как индивидуальными продавцами, так и организациями[2][3].
Согласно Американской ассоциации прямых продаж, прямые продажи осуществляются главным образом с использованием домашних, групповых демонстраций и продаж один-на-один[1], «непосредственно при личной презентации, демонстрации и продажи товаров и услуг потребителям, как правило, у них дома или на работе»[4][5].
Содержание [убрать]
1 Общие сведения
1.1 Прямые продажи в России
1.2 Прямые продажи в США[12]
1.3 Прямые продажи в Японии
2 Крупнейшие компании прямых продаж
3 Политика и федерации
4 Исследования рынка прямых продаж в России
4.1 2003 год
4.2 2006 год
4.3 2009
5 См. также
6 Примечания
7 Ссылки
[править]Общие сведения
По данным Всемирной федерации ассоциаций прямых продаж (ВФАПП), в 2007 году 59 региональных ассоциаций-членов достигли товарооборота розничных продаж более $114 млрд благодаря деятельности более чем 62 миллионов независимых продавцов.[6]
Согласно ВФАПП, потребители предпочитают прямые продажи из-за удобства предоставляемых им услуг, включая индивидуальный подход при демонстрации продукции, доставку на дом и щедрые гарантии удовлетворения.[6] По мнению ВФАПП, в отличие от франчайзинга, первоначальные индивидуальные затраты на бизнес прямых продаж, как правило, незначительны и не требуют приобретения инвентаря и взятия кредитов.[6]
Американская ассоциация прямых продаж сообщила, что в 2000 году 55% взрослых американцев иногда приобретали товары и услуги, распространяемые методом прямых продаж, а 20% сообщили, что они в настоящее время (6%) или в прошлом (14%) являлись представителями компаний прямых продаж.[7]
ВФАПП, региональные и национальные ассоциации прямых продаж требуют от своих членов соблюдать кодекс поведения в отношении справедливого партнерства как с клиентами, так и с продавцами[8].
По мнению Российской ассоциации прямых продаж (РАПП), прямые продажи отличаются от прямого маркетинга и дистанционных продаж, которые являются интерактивной системой маркетинга, прибегающей к размещению рекламы в одном или более видов СМИ[9].
По данным Американской ассоциации прямых продаж, в 2007 году подавляющее большинство компаний, входящих в эту ассоциацию, используют многоуровневый компенсационный план.[10]
[править]Прямые продажи в России
Год Персонал, тыс. чел. Оборот, млн $
1998 420,5 325,2
1999 529 160,2
2000 397,6 227
2001 585,93 316,8
2002 1146,57 601,7
2003 н/д н/д
2004 2300,0
2005 2500,0 1900,0
2006 н/д н/д
2007 н/д н/д
2008[11] 4413,92 2866,0
[править]Прямые продажи в США[12]
Год Персонал, млн чел. Оборот, млрд $
2002 13,0 28,69
2003 13,30 29,55
2004 13,60 29,73
2005 14,10 30,47
2006 15,2 32,18
2007 15,0 30,80
2008 15,10 29,60
[править]Прямые продажи в Японии
Год Оборот, млрд иен
2000 3001
2001 2940
2002 2875
2003 2821
2004 2733
2005 2648
2006 2449
Объём ежегодных продаж указан по оценке японской ассоциации прямых продаж (JDSA)[13]
На январь 2008 года в японской ассоциации прямых продаж состояло 258 компаний, продающих товары и оказывающие услуги, такие, как: книги и педагогические материалы, постельные принадлежности, оборудование для очистки воды, средства для чистки, женское и нижнее бельё, косметику, продукты для здоровья, ювелирные украшения и драгоценные металлы, солнечные элементы для нагрева воды, коммуникационное и офисное оборудование, очистители воздуха, кимоно, персональные компьютеры, швейные и вязальные машины, товары для внешней отделки строений, одежду, перепланировка помещений, дезинсекция.
[править]Крупнейшие компании прямых продаж
По данным сайта новостей прямых продаж, крупнейшими компаниями прямых продаж по объему продаж за 2008 год[14] были:
Наименование компании Год основания Объем продаж 2008 году, $
Avon Products, Inc. 1886 10,9 млрд
Amway Corporation 1959 8,2 млрд*
Vorwerk & Co. KG 1883 3,15 млрд
Herbalife Ltd. 1980 2,4 млрд
Mary Kay Inc. 1963 2,4 млрд
Primerica Financial Services Inc. 1977 2,3 млрд
Tupperware Brands Corp. 1951 2,21 млрд
Forever Living Products Intl. Inc. 1978 2,1 млрд
Oriflame Cosmetics 1967 1,68 млрд ( 1,49 млрд евро в 2012 году)[15]
Natura Cosmeticos SA 1969 1,52 млрд
Nu Skin Enterprises Inc. 1984 1,23 млрд
* — в источнике указан совокупный доход материнской компания Alticor, в которую, помимо Amway, входят другие компании[16].
[править]Политика и федерации
Прямые продажи Европы[17] являются федерацией торговых ассоциаций, представляющих интересы европейской индустрии прямых продаж в ЕС. ППЕ была основана в январе 2007 года национальными обществами прямых продаж Австрии, Бельгии, Германии и Швейцарии[17]:
Наименование Сокращенно
Профессиональная ассоциация прямых продаж Бельгии (ПАППБ)
Ассоциация прямых продаж Германии (АППГ)
Прямые продажи Австрии (ППА)
Швейцарская ассоциация прямых продаж (ШАПП)
Ассоциация прямых продаж России (АПП)
[править]Исследования рынка прямых продаж в России
[править]2003 год
В 2003 году проведено первое общероссийское исследование рынка прямых продаж по заказу РАПП[18]. Исследование проводилось компаниями RPRG, GfK RUS и Analytics Research. Координатором выступила общероссийская Ассоциация маркетинговых исследовательских компаний (АМИ).
Российское исследование проводилось в рамках общемировой программы изучения социально-демографических и экономических показателей рынка прямых продаж, проводимой по инициативе Всемирной федерации ассоциаций прямых продаж.
Согласно результатам исследований 68% из опрошенных 1000 россиян подтвердили позитивное отношение к методу прямых продаж, а 74% к дистрибьюторам.
По результатам исследований 96% жителей России осведомлены о существовании компаний, использующих метод прямых продаж. Основными положительными качествами этого метода распространения являются:
возможность приобретать товары по низким ценам (21,3%);
экономить время при покупке (19,4%);
получать более подробную информацию о товаре (17,7%);
получать товар в удобном месте и удобное время (14,3%);
высокое качество продукции (5,4%);
широкий ассортимент (5,0%);
возможность попробовать товар до покупки (3,3%);
удобный способ покупки (3,1%);
индивидуальный подход (2,8%);
новые знакомства/общения (1,3%).
При этом 13,4% россиян указали, что прямые продажи не имеют позитивных аспектов.
Главное преимущество работы дистрибьютором, по мнению опрошенных: возможность общаться с людьми, возможность заработка (в том числе и дополнительного), возможность приобрести реализуемый товар со скидкой, возможность самостоятельно определять график работы.
Главным недостатком опрошенные россияне назвали: необходимость навязывать потребителям реализуемый товар, затрачивать много усилий, деятельность дистрибьютора не гарантирует стабильный заработок.
В 2002 году общая численность россиян, занятых в этой сфере, достигла 1 миллиона 149 тысяч человек. При этом большинство из участвовавших в опросе 2914 дистрибьюторов компаний членов РАПП (более 90%) — это женщины. Для 55% дистрибьюторов прямые продажи являются источником дополнительного заработка. 45,2% из опрошенных дистрибьюторов получили доход от прямых продаж менее 2000 рублей, 13,1% получили доход свыше 10000 рублей.
[править]2006 год
Исследование проведено компанией Ernst&Young по заказу российской Ассоциации прямых продаж и Всемирной федерации ассоциаций прямых продаж[19].
По данным Ernst&Young, суммарный объем продаж компаний, занятых в индустрии прямых продаж, увеличился в 2004 году на 380% по сравнению с 2001 годом. В 2005 году общий объем продаж составил 1,9 млрд $ или вырос по сравнению с 2004 годом почти на 32%.
Отрасль представлена рядом известных международных компаний, таких, как Amway, Avon, Herbalife, Mary Kay, Oriflame, Tupperware, а также российскими компаниями — Faberlic и др.
В 2004 году в индустрии прямых продаж было занято около 2,3 млн человек независимых продавцов, в 2005 году — 2,5 млн человек.
Индустрия прямых продаж предлагает российскому потребителю парфюмерию, косметику, бытовую технику, посуду, пищевые добавки, бижутерию и аксессуары и др.).
В структуре продаж членов АПП в 2004 году парфюмерно-косметическая продукция составила 93,2% (90,2% в 2005), товары для дома — 3,2% (6,2% в 2005), пищевые добавки — 3,2% (2,1% в 2005), др. товары — 0,4% (1,1% в 2005).
В 2004 году совокупные доходы штатных сотрудников и дистрибьюторов составили более 9 млрд рублей, из которых 1,9 млрд рублей были получены в результате выплаты косвенного и дополнительного заработка в дополнение к существенному прямому доходу.
По оценке компаний прямых продаж общая сумма уплаченных налогов в 2004 году составила около 8 млрд рублей, из них сотрудники и дистрибьюторы обеспечивают 7,2 млрд рублей, а закупки у поставщиков и потребительские покупки приносят дополнительно 765 млн рублей налоговых поступлений.
По данным опроса дистрибьюторов, работа в индустрии прямых продаж предоставляет им преимущества в финансовой сфере, возможности для занятия предпринимательской деятельностью, условия для создания собственного бизнеса, гибкий график работы, возможность развития личных деловых качеств.
По данным опроса, более 82% процентов дистрибьюторов — женщины, 10% — старше 55 лет, свыше 52% — с высшим образованием.
[править]2009
Согласно исследованию компании «Башкирова и партнеры», cреди преимуществ прямых продаж клиенты дистрибьюторов назвали удобство доставки, экономию времени и доступные цены[20]. Эта же группа респондентов среди отрицательных моментов выделила назойливость продавцов, отсутствие гарантии качества и нужного товара. 18% опрошенных полагают, что у этого метода продаж нет положительных сторон.
Товары у дистрибьюторов чаще всего покупают женщины (71% против 29% мужчин), а если смотреть по уровню доходов, то это, в основном, люди с зарплатой 25—35 тыс. рублей, которые приобретают товаров менее чем на 1500 рублей.
[править]См. также
Минусы
ддч
Нормальная компания,дает возможность развиваться что то менять в своей жизни,зарабатывать идти вперед и не останавливаться. Привозя хорошие спектакли многие люди приходя на спектакль понимают что искусство и театр это вечно.Это эмоциональный отдых,умственная разрядка,позитив и настроение.Поэтому работа компании трудна но благодарна, многие люди из-за ежедневной суеты не могут даже и думать о театре.
Дорогой Денни (или как вас там на самом деле..), ествественно вы откупаетесь. Это и белому дню понятно..
Берут абсолютно всех.
Много офисов, поэтому какой-то из них будет точно возле дома.
Работа в помещении. Хоть не мерзнешь.
В 2011 году мне было 17 лет и мне срочно нужна была работа в связи с личными проблемами. Полно вакансий, а несовершеннолетнюю брать не хотят. Натыкалась на вакансию «Премьеры» очень часто в разных газетах и на сайтах в Интернете, поэтому решила позвонить. Мой возраст их абсолютно не смутил и меня пригласили на собеседование. Офис, на тот момент, находился где-то возле метро Тараса Шевченко. Конкретнее уже не вспомню. С самого начала смутило количество народа, которое пришло на собеседование вместе со мной и толпилось в малюсеньком коридорчике. В этом же коридоре стоял стол за которым сидели «секретарши» и играли в пасьянс. Одна барышня бегала раздавала анкеты. Заполнила такую и повели меня к начальнице. А на то время я разговаривала исключительно на украинском. Русским владела хорошо, но из собственных побуждений общалась на украинском. Так вот начала проходить собеседование и из круглых пятикопеечных глаз большой директорши было ясно, что она ни слова не понимает. Хотя компания требовала владения 2мя языками на свободном уровне, а начальница вроде-как тоже работала на этой должности и доросла до директорши. Ну что ж. Переключилась. Прошла собеседование. Взяли. Лучше бы не брали. Выбирать просто не было из чего, вот и пришла я на работу. Пара стульчиков и столиков. Стульчики забирают для тех, кто проходит собеседование. А тебе, высококлассному оператору, нужно стоять весь день возле стола, и названивать людям в любом порядке. Часто попадали в бабушкам/дедушкам. И нужно было им напарить билеты на спектакли или концерты. Вот сидишь несколько часов и слушаешь от бабушки, что ей не за что хлеба купить, а я к ней пристаю с билетом в театр за 2 тысячи гривен. Да и бросают трубку, посылают. Нервов хватило дня на 3. Сбежала.
Продолжала искать работу. И вот наткнулась на вакансию то ли секретарши то ли помощника. Проверила по номеру, вроде не те самые. Пошла на собеседование. И парапарапам….опять они. Ушла сразу.
Опять газета. Опять вакансия. Секретарь. С 17 лет. Уже совсем другое место. Ул. Саксаганского. Ну и что бы вы думали. «Премьера». Просто офис немного приличней. Решила остаться и посмотреть что же с этого получиться. Прошла собеседование. Агитировали на оператора-напаривателя билетов. А я уперлась и говорю «На секретаря пришла». Берите на эту должность или я ухожу. Вроде согласились. А еще начальник там такой. О его экстравагантности в стиле одежды я молчу. Его дело. Но то, как он бегал и орал «Быстро, сигарету мне, толстую!!!». И весь офис подрывался в поисках сигареты, что бы он не пришел и не начал ругать/кричать/бить/кидаться. Так вот. На следующий день пришла на свою работу новую. Пришла, еще 2 секретарши на меня посмотрели, как на дурочку, хотя и с жалостью в глазах. Пришел большой бос. Посмотрел на меня. И выдал отличный текст: «Пришла? Блин, да ты же маленькая. Мне тебя жалко. Ты же понимаешь что в твои обязанности входить орал, анал и жесткий вагинал». Собрала вещи и почапала домой.
Вот такая милая компания.
Аналогичная ситуация)))))Спасибо сайту))))
Плюсы
Берут абсолютно всех.
Много офисов, поэтому какой-то из них будет точно возле дома.
Работа в помещении. Хоть не мерзнешь.
Минусы
В 2011 году мне было 17 лет и мне срочно нужна была работа в связи с личными проблемами. Полно вакансий, а несовершеннолетнюю брать не хотят. Натыкалась на вакансию ‘Премьеры’ очень часто в разных газетах и на сайтах в Интернете, поэтому решила позвонить. Мой возраст их абсолютно не смутил и меня пригласили на собеседование. Офис, на тот момент, находился где-то возле метро Тараса Шевченко. Конкретнее уже не вспомню. С самого начала смутило количество народа, которое пришло на собеседование вместе со мной и толпилось в малюсеньком коридорчике. В этом же коридоре стоял стол за которым сидели ‘секретарши’ и играли в пасьянс. Одна барышня бегала раздавала анкеты. Заполнила такую и повели меня к начальнице. А на то время я разговаривала исключительно на украинском. Русским владела хорошо, но из собственных побуждений общалась на украинском. Так вот начала проходить собеседование и из круглых пятикопеечных глаз большой директорши было ясно, что она ни слова не понимает. Хотя компания требовала владения 2мя языками на свободном уровне, а начальница вроде-как тоже работала на этой должности и доросла до директорши. Ну что ж. Переключилась. Прошла собеседование. Взяли. Лучше бы не брали. Выбирать просто не было из чего, вот и пришла я на работу. Пара стульчиков и столиков. Стульчики забирают для тех, кто проходит собеседование. А тебе, высококлассному оператору, нужно стоять весь день возле стола, и названивать людям в любом порядке. Часто попадали в бабушкам/дедушкам. И нужно было им напарить билеты на спектакли или концерты. Вот сидишь несколько часов и слушаешь от бабушки, что ей не за что хлеба купить, а я к ней пристаю с билетом в театр за 2 тысячи гривен. Да и бросают трубку, посылают. Нервов хватило дня на 3. Сбежала.
Продолжала искать работу. И вот наткнулась на вакансию то ли секретарши то ли помощника. Проверила по номеру, вроде не те самые. Пошла на собеседование. И парапарапам….опять они. Ушла сразу.
Опять газета. Опять вакансия. Секретарь. С 17 лет. Уже совсем другое место. Ул. Саксаганского. Ну и что бы вы думали. ‘Премьера’. Просто офис немного приличней. Решила остаться и посмотреть что же с этого получиться. Прошла собеседование. Агитировали на оператора-напаривателя билетов. А я уперлась и говорю ‘На секретаря пришла’. Берите на эту должность или я ухожу. Вроде согласились. А еще начальник там такой. О его экстравагантности в стиле одежды я молчу. Его дело. Но то, как он бегал и орал ‘Быстро, сигарету мне, толстую!!!’. И весь офис подрывался в поисках сигареты, что бы он не пришел и не начал ругать/кричать/бить/кидаться. Так вот. На следующий день пришла на свою работу новую. Пришла, еще 2 секретарши на меня посмотрели, как на дурочку, хотя и с жалостью в глазах. Пришел большой бос. Посмотрел на меня. И выдал отличный текст: ‘Пришла? Блин, да ты же маленькая. Мне тебя жалко. Ты же понимаешь что в твои обязанности входить орал, анал и жесткий вагинал’. Собрала вещи и почапала домой.
Вот такая милая компания.
В компании Премьера ты всегда находишься в движении, всегда двигаешься вперёд и развиваешься. Это одна из немногих компаний, где твой управляющий заинтересован, чтобы ты совершенствовался и зарабатывал больше и больше день ото дня. Здесь нет каких-либо временных рамок относительно карьерного роста: любой новичок, что пришёл в компанию, может обогнать по карьерной лестнице всех и каждого, кто на тот момент работает в компании.
Плюсы
нет
Минусы
Это лохотрон где вас заставляют впаривать никому ненужные билеты, при этом в вакансии про распространение ничего нет. К слову незаконная продажа билетов это уголовка
Плюсы
«Галина Волчек называет пьесы Чехова энциклопедией человеческих чувств, мыслей, отношений. При том что чеховская драматургия неотъемлемая часть мирового театрального репертуара, это — в первую очередь энциклопедия российской жизни, со свойственными, по большей части только нам, метанием, бесплодными надеждами. И не раз во время спектакля ‘Три сестры’ ловишь себя на мысли: как горько мы живем, как, может быть, неправильно живем, но… вот так, как есть. Тому, кто начнет ‘резонировать’ с ним на одной частоте, повезет, и он будет поглощен происходящим на сцене».
Минусы
нет
Плюсы
1, пятница 19-00 ИГРАЕМ…ШИЛЛЕРА! сценическая версия трагедии Ф. Шиллера «Мария Стюарт» (16+)
19-30 Иосиф Бродский ГОРБУНОВ и ГОРЧАКОВ (Другая сцена) (16+)
2, суббота 19-00 А.П. Чехов ТРИ СЕСТРЫ (16+)
3, воскресенье 19-00 Ясмина Реза БОГ РЕЗНИ (16+)
4, понедельник 19-00 А.И. Сумбатов-Южин «ДЖЕНТЛЬМЕНЪ» (16+)
5, вторник 19-00 Майк Пэкер АНАРХИЯ (18+)
6, среда 19-00 Николай Коляда ЗАЯЦ LOVE STORY (16+)
7, четверг 19-00 Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА (16+)
8, пятница 19-00 Всеволод Бенигсен ГЕНАЦИД. ДЕРЕВЕНСКИЙ АНЕКДОТ (16+)
9, суббота 19-00 Александр Галин МОСКОВСКАЯ ИСТОРИЯ (ДЗИНРИКИСЯ) (16+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Альбер Камю ПОСТОРОННИЙ (Другая сцена) (16+)
10, воскресенье 19-00 А.С. Грибоедов ГОРЕ ОТ УМА (16+)
11, понедельник 19-00 Бернард Шоу ПИГМАЛИОН (16+)
19-30 «А вам не хотится ль/ Под ручку пройтиться?..’ 75 минут любви, поэзии и музыки (Другая сцена) (16+)
12, вторник 19-00 Ингмар Бергман ОСЕННЯЯ СОНАТА (16+)
13, среда 19-00 Родион Овчинников С НАСТУПАЮЩИМ… (18+)
19-30 А.П. Чехов СЕРёЖА (Другая сцена) (16+)
14, четверг 19-00 Ясмина Реза БОГ РЕЗНИ (16+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Альбер Камю ПОСТОРОННИЙ (Другая сцена) (16+)
15, пятница 19-00 А.П. Чехов ВИШНЕВЫЙ САД (16+)
16, суббота 19-00 А.П. Чехов ТРИ СЕСТРЫ (16+)
17, воскресенье 19-00 Евгения Гинзбург КРУТОЙ МАРШРУТ (16+)
18, понедельник 19-00 А.И. Сумбатов-Южин «ДЖЕНТЛЬМЕНЪ» (16+)
19, вторник 19-00 Майк Пэкер АНАРХИЯ (18+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Готхольд-Эфраим Лессинг ЭМИЛИЯ ГАЛОТТИ (Другая сцена) (16+)
20, среда 19-00 Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА (16+)
21, четверг 19-00 Ингмар Бергман ОСЕННЯЯ СОНАТА (16+)
22, пятница 19-00 Всеволод Бенигсен ГЕНАЦИД. ДЕРЕВЕНСКИЙ АНЕКДОТ (16+)
23, суббота 12-00 Николай Коляда МУРЛИН МУРЛО (16+)
19-00 Николай Коляда ЗАЯЦ LOVE STORY (16+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Готхольд-Эфраим Лессинг ЭМИЛИЯ ГАЛОТТИ (Другая сцена) (16+)
24, воскресенье 12-00 Александр Галин МОСКОВСКАЯ ИСТОРИЯ (ДЗИНРИКИСЯ) (16+)
19-00 Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ (16+)
19-30 Елена Чижова ВРЕМЯ ЖЕНЩИН (Другая сцена) (16+)
25, понедельник 19-00 Ингмар Бергман ОСЕННЯЯ СОНАТА (16+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Альбер Камю ПОСТОРОННИЙ (Другая сцена) (16+)
26, вторник 19-00 Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА (16+)
27, среда 19-00 Всеволод Бенигсен ГЕНАЦИД. ДЕРЕВЕНСКИЙ АНЕКДОТ (16+)
28, четверг 19-00 Теннеси Уильямс СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА ЮНОСТИ (16+)
19-30 А.П. Чехов СЕРёЖА (Другая сцена) (16+)
29, пятница 19-00 Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ (16+)
19-30 Елена Чижова ВРЕМЯ ЖЕНЩИН (Другая сцена) (16+)
30, суббота 19-00 Бернард Шоу ПИГМАЛИОН (16+)
19-30 Сергей Найденов ХОРОШЕНЬКАЯ (Другая сцена) (16+)
31, воскресенье 19-00 СЕЛЕСТИНА сочинение Николая Коляды по одноименной пьесе Фернандо де Рохаса (16+)
19-30 Н.В. Гоголь ШИНЕЛЬ (Другая сцена) (16+)
Репертуар на апрель 2013 года
1, понедельник 19-00 Родион Овчинников С НАСТУПАЮЩИМ… (18+)
19-30 А. П. Чехов СЕРёЖА (Другая сцена) (16+)
2, вторник 19-00 Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА (16+)
(на сцене Театрально-концертного зала ‘Дворец на Яузе’)
3, среда 19-00 Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА (16+)
(на сцене Театрально-концертного зала ‘Дворец на Яузе’)
4, четверг 19-00 А.С. Грибоедов ГОРЕ ОТ УМА (16+)
5, пятница 19-00 Ингмар Бергман ОСЕННЯЯ СОНАТА (16+)
(на сцене Театрально-концертного зала ‘Дворец на Яузе’)
6, суббота 19-00 Всеволод Бенигсен ГЕНАЦИД. ДЕРЕВЕНСКИЙ АНЕКДОТ (16+)
7, воскресенье 19-00 Николай Коляда ЗАЯЦ LOVE STORY (16+)
19-30 Сергей Найденов ХОРОШЕНЬКАЯ (Другая сцена) (16+)
8, понедельник 19-00 Родион Овчинников С НАСТУПАЮЩИМ…(18+)
19-30 А. П. Чехов СЕРёЖА (Другая сцена) (16+)
9, вторник 19-00 Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ (16+)
19-30 Елена Чижова ВРЕМЯ ЖЕНЩИН (Другая сцена) (16+)
10, среда 19-00 Исаак Башевис Зингер ВРАГИ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ (16+)
19-30 Н.В. Гоголь ШИНЕЛЬ (Другая сцена) (16+)
11, четверг 19-00 Исаак Башевис Зингер ВРАГИ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ (16+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Альбер Камю ПОСТОРОННИЙ (Другая сцена) (16+)
12, пятница 19-00 ИГРАЕМ…ШИЛЛЕРА!
сценическая версия трагедии Ф. Шиллера ‘Марии Стюарт’ (16+)
Минусы
19-30 Иосиф Бродский ГОРБУНОВ и ГОРЧАКОВ (Другая сцена) (16+)
13, суббота 19-00 А.И. Сумбатов-Южин ‘ДЖЕНТЛЬМЕНЪ’ (16+)
14, воскресенье 19-00 А.П. Чехов ВИШНЕВЫЙ САД (16+)
17, среда 19-00 Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ (16+)
18, четверг 19-00 Дональд Маргулис СКРЫТАЯ ПЕРСПЕКТИВА (16+)
19, пятница 19-00 Дональд Маргулис СКРЫТАЯ ПЕРСПЕКТИВА (16+)
21, воскресенье 19-30 ПРЕМЬЕРА
Г.-Э. Лессинг ЭМИЛИЯ ГАЛОТТИ (Другая сцена) (16+)
22, понедельник 19-00 Родион Овчинников С НАСТУПАЮЩИМ…(18+)
(на сцене ‘Театриума на Серпуховке п/р Терезы Дуровой’)
19-30 Елена Чижова ВРЕМЯ ЖЕНЩИН (Другая сцена) (16+)
24, среда 19-30 Н.В. Гоголь ШИНЕЛЬ (Другая сцена) (16+)
25, четверг 19-00 Спектакль будет объявлен дополнительно
19-30 ПРЕМЬЕРА
Альбер Камю ПОСТОРОННИЙ (Другая сцена) (16+)
26, пятница 19-00 Спектакль будет объявлен дополнительно
19-30 ПРЕМЬЕРА
Альбер Камю ПОСТОРОННИЙ (Другая сцена) (16+)
27, суббота 19-00 Николай Коляда ЗАЯЦ LOVE STORY (16+)
19-30 ПРЕМЬЕРА
Г.-Э. Лессинг ЭМИЛИЯ ГАЛОТТИ (Другая сцена) (16+)
28, воскресенье 19-00 Евгения Гинзбург КРУТОЙ МАРШРУТ (16+)
29, понедельник 19-00 Бернард Шоу ПИГМАЛИОН (16+)
19-00 Родион Овчинников С НАСТУПАЮЩИМ…(18+)
(на сцене Театра Эстрады)
30, вторник 19-00 ИГРАЕМ…ШИЛЛЕРА!
сценическая версия трагедии Ф. Шиллера ‘Мария Стюарт’ (16+)
19-30 Иосиф Бродский ГОРБУНОВ и ГОРЧАКОВ (Другая сцена) (16+)
Плюсы
Не указаны
Минусы
Совместный проект пяти ведущих театров: МХАТ им. Антона Павловича Чехова, Ленком, «Современник» и другие сделал невероятный переворот на театральной сцене!!!!!!!!!!! Впервые один проект получил семь театральных премий на всевозможных международных фестивалях и является рекордсменом по имеющимся у них наградам в области искусства: «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Золотая маска»…
И все это – «Криминальный дуэт»!!!!!!!!!!!! Безумно авантюрная, неподражаемая, легкая и максимально захватывающая своей неординарностью комедия по пьесе В. Мережко при участии звездного тандема на одной сцене – Алексей Вячеславович Панин и Елена Юрьевна Корикова. Просто неимоверно огромное количество декораций устанавливаются за день до премьеры и будут неоднократно меняться, подчеркивая динамику спектакля. Музыка… !!! Игра артистов…!!! И поверьте, что это надо просто увидеть!!!!!!!!!!!!!!!